133CD - Richard Scott - Everything is always at once - CD plus download

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Description
Although there is always some kind of calculated programming aspect to working with analogue synthesisers, these compositions were created as much by playing as by programming. For the most part my intention here was to explore what Jo Hyde calls an ensemble approach to analogue synthesis. My interest was to retain something of the feeling and sensation of playing in an group – with its simultaneity of voices and events and a coexistence of multiple lines suggesting distinct musical roles and instrumental characteristics. This also involved nodding towards referential and “acoustically viable” approaches to sound design, rather than, on one side mimicking of specific ensemble roles, or on the other pure sonic abstraction. The sonic proposition here is rather to shape a kind of plausibility of sounds and ensembles; of instrumental lines and relationships that, regardless of whether they actually exist in any known acoustic reality or not, might somehow exist in some dimension not-entirely-unrelated-to our own.

Richard Scott - analogue and modular synthesisers

The instruments used on this recording are mostly analogue and modular synthesisers: Hordijk Modular, Serge Modular, Buchla 200, EMS Synthi A, various Eurorack modules, Buchla Thunder midi controller, Oberheim Xpander, Clavia Nord Micro Modular, CataRT and Max/MSP, Rob Hordijk Blippoo boxes and Benjolin, saxophone and percussion. 

Reviews

One of the best contemporary electronic works I've heard in a long time (...) Scott is making music in a very original and peculiar way, immensely imaginative and extremely varied, without the result being too cerebral or inaccessible. Here there is not a second of standstill or treading on the spot and listening is very much fun throughout. - Achim Breiling, BABYBLAUE SEITEN

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A gem of an album - Will McGive, CONSTELLATION RADIO

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One might say that electronics improviser Scott has flown under the proverbial radar of even the most discerning listeners these last two decades or so, but that would be a great misnomer; after all, it’s not *his* fault you haven’t been awake and paying attention. For those of us with our collective ears to the ground, well, we’ve been following a good number of his mostly collaborative works for some time, each more fascinating than the last, and now Martin Archer has had the good graces to bring this man’s singular modular m.o. to his idiosyncratic Discus imprint, for which he gets our endless thanks. Scott’s worked with many a worldwide, staunch experimentalist, folks like Clive Bell, Kazuhisa Uchihashi, Axel Dorner, Paul Lytton, and fellow synthesist Thomas Lehn, but when let loose to run rampant alone in his studio, the results nigh on twist your organs of Corti into pretzels. It’s a pleasing sensation, and after a spin or two, you’re more than likely to keep returning, ‘cuz the eight warped wranglings Scott concocts are simultaneously vexing, intoxicating, and habit-forming. The baubles, bangles, and beads of “Book of Everything” propel you into a bifurcated dimension of timestretched tone dialing that sees a whole army of angels dancing on pinheads, the playful, teeming drizzles, high-altitude scrim, and Buchla blasts provide instant callbacks to the likes of West Coast imps The Hub and their fellow artists amongst the Artifacts label hivemind. Pachydermal fits and stomps inform the gargantuan busking about “The Elephant Room”, electrical currents smashed into submission while wheezing out their final prehistoric breaths. Mighty midi malcontents expand the atmospheric thrust at the commencement of “Songs Of Others”, a somewhat innocuous title disguising a charcoal-gray mammatus of synthesizers whose spray of acid rain only breaks across the sputtering ecosystem of the finale “The Is The Beginning…” Afterwards, you’ll smile, you’ll chortle, you’ll cackle with glee when it dawns how profoundly Scott just re-arranged your auditory cortex. Magnifico! - Darren Bergstein, DMG NYC

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Richard Scott ist ein britischer Komponist und Musiker, der derzeit offenbar vor allem in Berlin lebt, aber auch Musiktheorie und Klangtechnologie am 'Institute for the Contemporary Arts' der Universität Lancaster unterrichtet. Scott ist meist elektronisch musikalisch aktiv (vor allem unter Verwendung analoger Synthesizer), hat aber auch Saxophon bei Elton Dean und Steve Lacy studiert. Mit diesem Instrumentarium (Synthesizer und gelegentlich Sax) ist er live und auf Tonträger seit den 90er-Jahren des letzten Jahrhunderts aktiv. Sein derzeit neuestes Solowerk ist das Anfang Mai 2022 bei Discus Music erschienene "Everything is always at once". Scott ist hier ganz im Alleingang tätig, vor allem an einer beeindruckenden Sammlung an analogen Synthesizern (u.a. Hordijk Modular, Serge Modular, Buchla 200, EMS Synthi A, Oberheim Xpander und verschiedene Euorack Module), selten auch an Saxophon und Perkussion. Schlichte, quasi live eingespielte Synthesiszergemenge ("In the absence of agreed solutions... " und "A deception of creatures") stehen neben komplex arrangierten und vielspurige Kompositionen (die restlichen Nummern), in denen (so Scott im langen Text, der innen im Digifle zu finden ist) eine Art von elektronischem Ensemblesound erzeugt werden soll. Letzteres ist auf beeindruckende Weise gelungen, wogen, plingen, fiepen, zwitschern, hupen, knurren, pfeifen, bellen, zischen und blubbern hier unzählige elektronische Sounds farbig und komplex verwoben dahin, meist frei schwebend, bisweilen auch rhythmisch gefügt. Recht experimentell und kantig ist diese Musik ausgefallen. Kosmisches Klangschweben oder statische Ambientwolken sind nicht auszumachen, obwohl natürlich durchaus spacige und schwebende Töne zum Einsatz kommen. Eher erinnern die Soundgespinste and die klassischen, wuselig-freiformatigen Elektronikkonstruktionen aus den späten 60er-Jahren und den 70ern (z.B. von Tod Dockstader, Morton Subotnick, Bernard Parmegiani oder Pierre Henry), haben aber einen volleren und moderneren Klang. Sehr viel los ist hier pro Zeiteinheit, kommen unzählige Tonmuster und verschiedenste Klangfarben zum Einsatz, wuseln, purzeln, tanzen und schwofen umeinander, ohne dass das Ganze zu wirr und formlos geraten würde. Scott weiss (wie die eben genannten Urväter) genau was er tut und schafft so kurzweilige, faszinierende und ungemein unterhaltsame elektronisch-progressive Klangerlebnisse. "Everything is always at once" ist eines der besten zeitgenössischen Elektronikwerke welches mir seit langem unter die Ohren gekommen ist (zusammen mit Tobias Rebers "Mother of Millions"). Sehr originell und eigen, ungemein einfalls- und ausgesprochen abwechslungsreich ist Scott am Musizieren, ohne dass das Ergebnis allzu verkopft oder unnah(hör)bar ausgefallen wäre. Hier gib es keine Sekunde an Stillstand oder auf der Stelle Treten und das Zuhören macht durchweg sehr viel Spaß. Wer wirklich progressive Elektronik schätzt, der/die sollte "Everything is always at once" auf keinen Fall auslassen! - Achim Breiling, BABYBLAUE SEITEN http://www.babyblaue-seiten.de/

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RICHARD SCOTT mit Everything is always at once (Discus 133CD) auf Archers Label in Sheffield, das mag verwundern, muss es aber nicht. In Scott steckt ein Saxofonist, der in den 80ern bei Elton Dean und Steve Lacy Stunden genommen hat, aber vor dem Schattenwurf bewunderter Giganten doch lieber auf das elektronische Feld auswich, das er als Korg-MS20-Dilettant in Postpunkbands auf Cabaret-Voltaire-Spuren bereits befingert hatte. Ein Feld, das zur materialfortschrittlichen Überholspur wurde, ein Feld für unendlichen Spaß. Wie man hört, wenn er in Berlin, in Manchester, Huddersfield und Stockholm mit Hordijk Modular, Hordijk Blippoo boxes, Serge Modular, Buchla 200, EMS Synthi A, Eurorack modules, Buchla Thunder, Oberheim Xpander, Clavia Nord Micro Modular, CataRT und Max/MSP wieder als Düsentrieb umeinandersaust und einem Furzkissen unterschiebt. Greifbarkeit, Sonic Tangibility, darin ist Scott sich mit Trevor Wishart und Bob Hordijk einig, ist für sein Klangdesign, seine Bastard Science, ebenso zentral wie die fluxe Beweglichkeit, die er schon mit Bark!, Grutronic, Twinkle³, seinem Lightning Ensemble und in Clashes mit vielen Größen der Improv-Szene gezeigt hat. Mit platzenden, tänzelnden Bläschen, perkussiven Akzenten, launigen Turbulenzen und stechenden Impulsen drückt er einen mit der Nase ins elektronische 'Book of Everything'. Douglas Adams liegt dabei Scotts Gleichzeitigkeit von Allem gar nicht so fern. Wobei da freilich der Zweite Hauptsatz der Thermodynamik als Elefant im Raum Crowleys Do what thou wilt = the whole of the law widerspricht. Mit tickender Röntgenstrahlung, ironischem Twinkling, knarrig und zwitschernd, im ständigen Morphen quecksilbrig und granular sprudelnder, schnurrig surrender Liquidität oder als mit Drummachine ausgefochtener Nussknackerund-Mäusekrieg. 'In the Absence of Agreed Solutions…' und 'A Depiction of Creatures' sind dabei solistisch-lineare Ergüsse, alles Übrige orchestral geschichtet, mit der närrischen Brodelei des 5-fältigen Titelstücks als verschachteltem Highlight. - Rigobert Dittmann, BAD ALCHEMY

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Now here we have an incredible original and unique album that will be loved by the fans of experimental instrumental electronic music in a way we know it from the past of German krautrock acts like CAN, TANGERINE DREAM and such, yet RICHARD SCOTT does give it a complete new modern take on that legendary sound from the 1970s, with all kinds of weird extreme noises that is played only on analogue and modular synthesizers. Basically it’s just Richard playing different synthesizers, saxophone and percussion. The result is an interesting experimental improvised sound that takes bits and pieces of trip-hop, acid, ambient, techno and the krautrock movement, and actually it is impossible to compare to anyone else out there. Richard creates a spacey trip that takes you in a trance like techno, prog and jazz is able to do. If you ever wonder what kind of original sound you can create on a synthesizer, then do check out the 8 songs on this CD. - Strutter'zine

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Everything Is Always At Once features Richard Scott (not Richard Scott the improvising string player) on solo electronics using both analogue and modular synthesisers. Eight tracks present what Scott describes in his notes as “an ensemble approach to analogue synthesis”. He creates something of the feeling of playing in a group through the use of multiple lines and by exploiting the possibility thrown up by the occasional random sounds created by the machines of reacting spontaneously to them. Overall we have eight nicely sculpted pieces that nevertheless retain an element of spontaneity. - Tony Dudley Evans, LONDON JAZZ NEWS 

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